"Es war eine Reise" - Über das Songwriting und den Aufnahmeprozess

Ich freue mich, dass ich die Gelegenheit habe euch zu interviewen. Ich habe euer Debüt "We Are Solitude" angehört und ich muss zugeben, dass es einige Hördurchgänge benötigt hat, um ein wenig dahinter zu steigen. Dieser wilde Mix an Stilen, die Wechsel von wirklich sanften und ruhigen Liedern zur totalen Eskalation und allem was an musikalischer Bandbreite dazwischen liegt. Wie kommt es, dass auf dem Album so eine große Range an Stilen drauf ist?

Alessandro: Ich verstehe, worauf du hinauswillst, und ich neige dazu, dem bis zu einem gewissen Grad zuzustimmen. Ich denke, der Hauptgrund dafür ist, dass das Album das Ergebnis eines mehr oder weniger dreijährigen Prozesses ist, in dem wir an einem bestimmten Punkt auch den Drummer wechselten. Als das Projekt anfing, hatte es keine klare Richtung. Wir hatten nur gesagt, dass wir gerne etwas Härteres spielen würden als das, was wir früher gemacht haben. Also haben wir diese neun Stücke geschrieben. Es war wirklich schwer, eine Auswahl zu treffen, denn niemand will seine Lieblinge töten. Die Songs stammen aus verschiedenen Phasen der Band. Es ist kein richtiges Konzeptalbum, obwohl dahinter eine gewisse Linie steckt.

Sid: Vielleicht kommt noch hinzu, dass es auch eine Reise ist. Es war von Anfang bis Ende unsere eigene Genre-Suche. Als wir das Album beendet hatten, hatten wir auch wirklich unseren Sound gefunden. Was die Achterbahn der Bandbreite angeht: Von "wir sind sehr weich" bis "sehr hart" zu wechseln ist auch etwas, das wir manchmal sogar gerne tun. Eigentlich streben wir nach dieser Achterbahn, bauen Emotionen auf und setzen sie dann in dieser sehr, sehr weichen Form frei. Und wir haben auch das große Glück, dass wir mit Pim einen Sänger haben, der eine sehr große Bandbreite an Gesangsarten hat, die er singen kann. Also sehr klare Vocals, aber auch sehr harte Vocals. Er hat auch alle seine Gesangsparts an einem einzigen Tag, in drei Stunden oder so, aufgenommen. Insgesamt haben die Aufnahmen nur etwa eine Woche gedauert.

Alessandro: Wir hatten das Glück, Caleb zu finden. Caleb Bingham ist der Toningenieur, der auch quasi als Produzent aufgenommen hat. Er ist in gewisser Weise ein Workaholic. Er ist einer dieser Typen, die das Studio nie verlassen, bis du zufrieden bist. Das ist eine super Eigenschaft von ihm, auch wenn er ein Studiobesitzer-Macho ist.

Sid: Wir haben auch versucht, andere Wege zu finden, um Zeit zu sparen. Wir sprachen über das Pre-Recording, das Einspielen der Gitarren. Wir haben auch einige Bassspuren und Rythmusgitarrenspuren gemacht, während die Drums aufgenommen wurden. Als wir also die Drums machten, nahmen wir eine Gitarre und den Bass gleichzeitig auf, die Rhythmusgruppe. Auch wenn wir einige Dinge noch einmal machen mussten, wir sind noch nicht auf dem One-Take-Level. Es spart dennoch hier und da manchmal. Vielleicht ist die Strophe gut, vielleicht auch der Refrain.

Die Suche nach dem Sinn - Das Konzept hinter dem Album

Du hast schon gesagt, dass es eine Art Konzeptalbum ist, warum also dieser Titel? Was ist das Konzept dahinter?

Sid: Naja, das Album ist, wie wir es selbst gerne proklamieren, ein Paradoxon. "We Are Solitude": Wir sind in einer Einsamkeit, in der wir eine Vielzahl sind. Die ganze Welt ist auf der Suche, auf der Suche nach den Menschen um einen herum. Es geht in 'Mediocrity Divides' darum, wie die Mittelmäßigkeit heutzutage teilt. Wie die Hauptprotagonisten in Songs wie 'Feathers' oder 'Crippled Reality' nach dem Sinn suchen, dem Sinn der Liebe, dem Sinn für die Realität, dem Sinn für alles. Wir sind in Einsamkeit, denn das Konzept besteht darin, uns in der Welt um uns herum wiederzufinden, in der Welt, in der es sich manchmal so anfühlt, als wären wir, obwohl wir in einer Menge sind, einfach einsam. Einfach etwas anderes zu begreifen, einfach einen Sinn in der Liebe zu finden, in der Realität, in der Politik, in allem um uns herum.

Alessandro: Und als winzige Ergänzung gibt es noch eine kleine Zeile, die sich auf die Tatsache bezieht, dass die Menschheit als Ganzes vielleicht, oder zumindest der Westen der Menschheit, diese Tendenz hat, immer mehr Menschen in immer größeren Städten zu sammeln. Die Städte wachsen und das Land wird immer leerer. Aber das Ergebnis ist, dass man manchmal in einer großen Stadt lebt und die ganze Zeit von so vielen Menschen umgeben ist. Andererseits ist es wirklich schwer eine echte Verbindung mit Menschen herzustellen. Weil es so viele Menschen, so viele Möglichkeiten, so viele Dinge zu tun gibt, ist es schwieriger, ein Gefühl der Gemeinschaft zu finden. In kleineren Siedlungen ist es auf eine etwas leichtere Art und Weise zu erreichen.

"Wir sind selbst unsere größten Kritiker" - INNER CABALA über sich selbst

Ihr habt gerade gesagt, dass das Album ein Prozess über Jahre war, ihr hattet einen Wechsel im Line-up. Seid ihr am Ende zufrieden mit dem Ergebnis? Oder gibt es Stellen, bei denen ihr sagt: Okay, wenn wir die Zeit oder die Muße gehabt hätten, es umzuschreiben, hätten wir es tun sollen?

Alessandro: Wie unser Produzent Caleb sagte: man ist nie wirklich fertig mit den Aufnahmen eines Albums. Es läuft einfach die Zeit ab, und so ist es nun mal. Wenn man sich die Dinge noch einmal anhört, vor allem, wenn man seinen Ohren eine Pause gönnt und sich den Song dann zehn Tage später noch einmal anhört oder so, denkt man: "ja, dieser Teil hätte anders gemacht werden können". Es hätte länger sein können, es hätte kürzer sein können. Es ist nie perfekt. Wenn du nach Perfektion streben willst, dann brauchst du ein anderes Budget, und auch die Zeit. Aber ich würde sagen, und ich kann hier nur für mich sprechen, ich bin mit dem Ergebnis ganz zufrieden. Und für ein Debüt-Album war es ein guter Ansatz. Außer Pim, dem Sänger, ist keiner professioneller Musiker. Er legt sich hin und die anderen vier von uns haben andere Jobs. Wir sind im eigentlichen Sinne keine Musiker. Weißt du, wir kommen nicht von einem Konservatorium. Wir haben Musik im eigentlichen Sinne nicht studiert. Ich bin insgesamt ziemlich zufrieden mit dem, was mit dem Album herausgekommen ist.

Sid: Das allgemeine Gefühl ist, dass wir zufrieden sind. Wir sind selbst unsere größten Kritiker. Es war unsere Reise. Gegen Ende hatten wir das Gefühl, dass wir einfach zwei weitere Jahre damit hätten verbringen könnten, umzuschreiben und umzuschreiben. Einige Songs sind wirklich cool, mit denen wir zufrieden sind, wie 'Feathers' und 'Mediocrity Divides II', also in jüngerer Zeit geschriebene Songs. Wir denken nicht, dass das Album ein Meisterwerk ist. Ich denke, es ist immer noch ziemlich cool für unser Debüt und wir nehmen viele Lektionen daraus mit. Also hören wir es uns immer noch an. Wir spielen es natürlich live und wir lernen immer noch daraus.

Welche sind die jüngsten Songs auf dem Album? Also, was werden wir erwarten müssen, wenn die Reise weitergeht?

Alessandro: Die letzten drei, die wir geschrieben haben, waren die beiden 'Mediocrity Divides' und 'Feathers'. 'Feathers' war sehr anders. Ein paar Monate vor der Aufnahme des Albums hatten wir einen sehr, sehr abweichenden Song, den wir nicht mehr mochten. Und wir hatten eine Art Rückzugsort auf dem Land. Wir haben uns ein Haus gemietet. Wir blieben dort für ein paar Tage und spielten nur Musik und dann kam ein neues Riff auf und dann wurde der Song 'Feathers' erst zu dem, was er jetzt ist. Also denke ich, dass es wie die endgültige Version von 'Feathers' sein könnte, zumindest ist es das Diverseste und das Neueste, was wir insgesamt geschrieben haben. Und das ist, glaube ich, generell das, was wir an dem Album insgesamt am meisten mögen. Die Kritiken waren auch ein wenig überraschend für uns, wie zum Beispiel bei 'Hollow'. Das ist einer der ersten Songs, die wir geschrieben haben, und bei dem wir irgendwie weniger scharf darauf waren, ihn live zu spielen. Das bringt einen auch zum Nachdenken. Wir werden es im Schreibprozess sehen müssen. Wir werden in den kommenden Monaten an einem bestimmten Punkt wieder anfangen, um zu sehen, wo wir als Band stehen, als Kollektiv.

Wart ihr mit den Kritiken zufrieden?

Alessandro: Insgesamt ja.

Sid: Ich würde sagen, wir hatten eine Erwartung und alles entweder wie die Erwartung oder weit darüber hinaus. Und auch die sehr kritischen Stimmen sagten nichts, was uns überrascht hat oder waren zu weit von unserer Ansicht entfernt. Und das Lob hat uns sehr gefreut. Und selbst bei den Kritikern war es eher ein "Daumen hoch". Es war konstruktive Kritik. Es gab Dinge, von denen dachten wir, dass es vielleicht keine so gute Idee ist. Als wir dann einige der Kritiken lasen, vor allem aus der Prog-Szene, dachten wir: "Okay, wir hatten also Recht bei dem, was wir selbst kritisiert haben, dann gehen wir in die richtige Richtung."

Tourpläne

Ihr hattet gerade schon erwähnt, dass es einige Live-Shows geben wird, denen das neue Album vorgestellt wird. Ich habe gelesen, dass ihr am Wacken Metal Battle in den Niederlanden teilgenommen und die erste Runde gewonnen habt. Wie ist da der Stand der Dinge?

Alessandro: Die Reise endete vor einem Monat. Wir haben im Halbfinale gespielt und es waren insgesamt vier Bands. Es gab eine Metalcore-Band, die auch die Runde gewonnen hat. Die Jury äußerte sich sehr positiv über uns. Sie sagten uns am Ende inoffiziell, dass es sehr eng war. Sie haben sich am Ende für die anderen Jungs entschieden, die zugegebenermaßen sehr, sehr gut gespielt haben. Sie haben das Publikum auch ganz anders im Griff als wir mit unserer eher düsteren Post-Prog-Show. Sie setzen einfach viel mehr Energie frei. Wenn ich es selbst zusammenfassen müsste, haben sie eine Party dorthin gebracht und wir eine Art Beerdigung. Wir haben auch ziemlich viel daraus gelernt. Es war unsere erste Show, bei der wir mit dieser Produktion kamen, also hatten wir unsere eigenen Sound- und Lichttechniker, wir hatten Backingtracks und Click. Es war eine unserer besten Nächte.

Alessandro: Wir am Ende stolz auf uns.

Und gibt es jetzt Touren oder sind in der Zukunft oder in naher Zukunft geplant?

Alessandro: Naja, Tour, wir nennen es gerne so. Die Termine sind im Moment etwas verstreut im Kalender. Es sind nicht drei Wochen am Stück. Aber wir haben ein paar Termine in den Niederlanden geplant. Der erste findet in am 01.05. in Eindhoven statt. Wir haben dann noch Auftritte in Amsterdam, Leeuwarden und Nijkirk.

Alessandro: Wir sind immer noch auf der Suche nach weiteren Gigs. Im Moment ist es noch DIY, also haben wir keine Agentur und so. Wir verschicken selbst E-Mails, rufen Veranstaltungsorte an, fragen. Es ist nicht der einfachste Job, um für sich selbst zu werben. Die Konkurrenz ist ziemlich groß und es gibt viele Bands, die auf lokaler Ebene spielen. Wenn man also eine E-Mail so verschickt, sind die Chancen, dass sie gelesen wird, nicht allzu hoch. Es ist also eine Frage des Grindens, denn du musst immer wieder Sachen rausschicken und hoffen, dass jemand sie anschaut. Aber ich meine, für eine Band unserer Größe ist es nicht schlecht, wenn wir zu diesem Zeitpunkt des Jahres bereits fünf Gigs außerhalb der Stadt haben. Wir haben es auch in den Benelux-Ländern und in Deutschland versucht, was im Moment sozusagen im Operationsradius liegt. Wir sind eine internationale Band und haben noch Kontakte in unsere Heimatländer. Aber das ist eher etwas für später. Wir versuchen, ein paar Kontakte in Deutschland zu knüpfen. Es gibt eine große Szene in Belgien, mit der wir auch schon ein paar Mal Kontakt aufgenommen haben.

Letzte Worte

Ich wünsche euch dabei und insgesamt für die Zukunft alles Gute und viel Erfolg. Vielen Dank für das Interview. Die letzten Worte sollen euch gehören!

Alessandro: Wir laden euch ein, uns im Auge zu behalten. Wir hoffen, dass wir bald auch ein paar Auftritte in Deutschland haben werden und dass der nächste Schritt in diesem Sinne bald kommen wird. Wir arbeiten an neuer Musik. Und ich denke, dass es noch einen Schritt besser als das Debüt sein wird, worauf wir auch schon stolz sind.